Claude Venard
Claude Venard – École de Paris
Nom complet : Claude Georges Venard
Mouvement artistique : Post-cubisme, École de Paris
Formation : École des Arts Appliqués de Paris
Carrière : Peintre de natures mortes, paysages urbains et marins
Parcours artistique
Claude Venard se passionne pour la peinture dès l’âge de 17 ans. Il intègre l’École des Arts Appliqués de Paris, mais quitte rapidement l’École des Beaux-Arts après seulement deux jours, préférant une formation plus pratique et autodidacte. En 1936, il travaille comme restaurateur au musée du Louvre, une expérience qui enrichit sa technique. Dans les années 1930, il rejoint le groupe Forces Nouvelles, un collectif de peintres parisiens qui rejettent l’impressionnisme, le cubisme et le surréalisme au profit d’une figuration plus directe.
Après la Seconde Guerre mondiale, Venard s’installe à Sanary-sur-Mer, où il se consacre pleinement à la peinture. Il participe activement aux salons parisiens, notamment le Salon des Indépendants, le Salon de Mai (qu’il fonde en 1944 avec d’autres artistes), et expose dans des galeries prestigieuses à Paris, Londres, New York, Tokyo et Buenos Aires.
Œuvres majeures
Natures mortes : Venard est reconnu pour ses compositions de natures mortes, où il explore les formes et les couleurs avec une touche post-cubiste.
Paysages urbains et marins : Il capture l’essence des paysages français, notamment ceux de la région de Sanary-sur-Mer, avec une palette vibrante et une structure géométrique.
Œuvres exposées : Ses travaux sont présents dans des institutions prestigieuses telles que la Tate Gallery de Londres, le Whitney Museum de New York, le Musée d’Art Moderne de Paris, le Musée de Montréal, le Museum de Düsseldorf, le Musée de São Paulo, le Musée de Mexico, le Musée de Palm Springs, le Musée de Bâle, le Museum de Munich, le Musée de Tokyo et le Musée de Buenos Aires.
Style et influences
Claude Venard reste fidèle à une composition post-cubiste de son espace pictural, accentuant progressivement le chromatisme de sa palette jusqu’aux tons les plus crus, toujours utilisés dans une matière riche et onctueuse. Son style est caractérisé par une utilisation audacieuse de la couleur et une structure géométrique des formes, influencée par le cubisme, mais avec une approche plus expressive et personnelle.
Citation
« La matière parle. »